premierguitarhace 127d
Una de las grandes paradojas del sonido de la guitarra es que la reverberación, un efecto inventado para darle un ambiente más natural al sonido electrónico y grabado, también puede hacer que el instrumento parezca de otro mundo. Es la reverberación que transforma la guitarra y el amplificador en olas que rompen en los acantilados de Malibú, y la reverberación que hace que “Gimme Shelter” de los Stones suene como la más oscura de las noches urbanas sin luna. Ese tono de medianoche se encuentra entre los que viven en el Nocturne característico de Andy Timmons de Keeley Electronics, un pedal estéreo versátil que se adapta perfectamente a casa y explora el doble potencial de la reverberación para recrear atmósferas naturales o sonidos que parecen más allá de las dimensiones físicas. Keeley Andy Timmons Halo Delay/Reverb, el Nocturne se centra exclusivamente en la reverberación y ofrece tres sabores: Nocturne, Spring y Plate. Si bien los dos últimos son los más convencionales, se pueden configurar para liberarse de las limitaciones de sus contrapartes mecánicas. Los tres modos te dan control sobre el tono, el nivel de reverberación, el decaimiento y la modulación. Pero el pedal también tiene funciones alternativas que permiten que las perillas de tono y caída controlen un filtro de paso alto (que adapta los graves) y un pre-retardo (un parámetro poderoso y a menudo pasado por alto que cambia el espacio entre las notas transitorias y el inicio de la reverberación). El resorte y el plato hacen bien las versiones más básicas de su trabajo, pero felizmente van más allá de la norma. En el modo de resorte, el control de modulación gobierna los matices mecánicos "boing" en los reflejos, que van desde realistas hasta totalmente exagerados. Aunque prefería los ajustes más sutiles, que me permitían capturar la esencia del suave golpe que se escuchaba en mis viejos Fender y Ampeg, también era fácil cambiar entre ambiente grande y metálico o ambiente más pequeño y sutil. “Me hizo reducir la velocidad, permitir que las notas colgaran y escuchar, e incluso me llevó a nueva música para una banda sonora de un documental con la que había estado luchando”. Para la mayoría de las tareas de tonos de guitarra convencionales, el modo de placa sería mi opción. Es especialmente efectivo para sonidos de alta ganancia, donde puedes sintonizar en el sentido de un gran amplificador en el estudio. Utilicé el Nocturne tanto delante de un amplificador de estado sólido como en el bucle de efectos de un Bassman 10 modificado, que tiene canales de preamplificador estilo Fender y pentodo y válvulas de potencia EL34. El canal de pentodo se puede configurar para conservar más frecuencias bajas que un preamplificador de guitarra típico, por lo que el filtro de paso alto fue especialmente útil allí. Sin embargo, lo más importante era el alto headroom del Nocturne, lo que significaba que podía vivir en el bucle de efectos, en el extremo receptor del preamplificador y otras fuentes de excitación, sin quejarse, incluso cuando se alimentaba con un suministro básico de 9 voltios (18 voltios es opcional). Reflejos oscuros Si bien tanto el resorte como la placa son herramientas efectivas para el día a día, es el modo nocturno del mismo nombre el que abre el potencial creativo del pedal, entregando sonidos exuberantes y modulados con distintos ecos combinados. en largas decadencias. A menudo me perdía en el remolino de sostenido brillante mientras tocaba terceras simples y drones. Me hizo reducir la velocidad, dejar que las notas colgaran y escuchar, e incluso me llevó a crear nueva música para la banda sonora de un documental con el que había estado luchando. Las cosas se pusieron más interesantes cuando tomé un EBow, donde el sostenido y los armónicos similares a la retroalimentación me permitieron crear un lecho sonoro con mucha más textura que muchos sintetizadores y mucha más expresión que una muestra. Como sugieren estas experiencias, a menudo me encontré tocando el efecto en Nocturne, dejándolo servir como guía y tratándolo como una extensión de mi guitarra y amplificador. Usar la entrada de expresión asignable para cambiar parámetros mientras se reproduce solo mejora la sensación de interactividad aquí. Es esa capacidad de respuesta a la entrada del intérprete (y el hecho de que tantos sonidos grandes no oscurecen completamente la dinámica) lo que hace que el modo nocturno sea tan efectivo como herramienta creativa. El veredicto Si bien hay muchos efectos espaciales creativos y poderosos en el mercado, el Nocturne es uno de los pocos que conozco que funciona como si hubiera sido diseñado para el guitarrista sin simplificar las cosas. Es fácil empezar y los sonidos básicos son satisfactorios, pero también te invita a profundizar más. La capacidad preestablecida (puedes crear hasta 72 con MIDI) significa que en una configuración de interpretación puedes cambiar fácilmente entre efectos que alteran completamente el espacio y un ambiente más terrenal. La alta fidelidad y el margen lo convierten en una poderosa herramienta de estudio. Aunque lleva tiempo dominar algunas funciones (fueron necesarios algunos intentos para lograr las asignaciones correctas del pedal de expresión), el diseño sigue siendo súper intuitivo. Esa simplicidad esencial hace que Nocturne sea igualmente adecuado para pedaleras minimalistas y equipos basados en MIDI. Pero sea cual sea el campamento en el que te encuentres, es posible que desees dejar una nota para familiares y amigos cuando lo conectes, porque es probable que te pierdas en el espacio.
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